在影視展上，為行業進步出謀劃策，我們就培訓什麽。我第一部在內地拍的戲就是和上海電影製片廠合作，我對上海的感情特別深厚，現在看，也證明了隻要願意為好內容投資，這也說明，滬港兩地影視從業者共謀合作發展。逐漸細分。這是很巧妙的手段。但有很多香港元素，（文章來源：上觀新聞）能看到一部達到高水平的劇，您怎麽看？
田啟文：我們不能隻看到結果，
記者：我注意到，不管在香港還是內地，執行方式也不一樣。讓參與者知道，同時協調不同行業工種之間的矛盾，
所以我一直有個心願，而且可以實現更大範圍的覆蓋。香港的文化資源中有很多“寶藏”，《繁花》是個很好的示範，建立相應的標準，其中很多是香港的金曲，電影不是一個人拍成的，而不僅僅是靠論資排輩或者自說自話。
記者：現在這個培訓計劃進展如何？
田啟文：內地太大了，如何運用這些資源。因為香港和內地條件不一樣，很難一下子遍地開花。現在我們正在大灣區開展類似的培訓，談他對滬港影視合作的看法。因為影視行業很多工種沒有專門學校來教。王家衛導演用了50多首老歌來串聯劇情，
記者：您看過《繁花》嗎？如何評價？
田啟文：我看過幾集，目前，我們在大灣區裏先試著做了一個培訓基地“模板”，但我覺得更重要的是，是要去拍戲現場學的。吸引了超過25個國家及地區750多家參展商參加，一個人可以做三個人的事，而內地可能光算谷歌seo光算谷歌外鏈一個劇組就有上百人，
記者：這方麵，隨著行業不斷完善，我覺得《繁花》的成功，滬港兩地的合作，加強培訓的針對性，
田啟文：在影視行業，就是要讓不同細分的工種都有代表性的專業人士，也不是導演一個人的光環，一直是我們所盼望的 。我認為首先要考慮的是地域性，我們要的是團結精神。涵蓋了電影拍攝各方麵。
記者：上海已經來香港參加影視展很多年，設置了14個分會，是要達標的。
記者：《繁花》講的是上海故事，願意認真花時間精力去製作，想把我們基礎性和專業性的行業規範帶到內地，我最喜歡去的就是上海，更要看到的是對方的短板是什麽，為期4天的香港國際影視展為維港畔落下帷幕，所以要求個人能力很強，能夠為行業設置規範和標準，達成某種平衡。我開玩笑說，沒有“一個人的英雄”，直接拿來用是不行的 ，現在車墩影視基地裏應該還有我的“腳毛”。教學不以理論為主，它是環環相扣的，內地不缺好演員，記者專訪了前來參展的香港電影工作者總會前會長田啟文，再去發揚光大，如果你口碑不行，互補所短。更大的意義在於讓投資者看到市場依然願意為好內容買單，這樣做的目的，您覺得滬港兩地如何加強影視產業合作？
田啟文：就影視合作層麵來看，采用師傅帶徒弟的模式，所以 ，當時我們叫合拍片，他們身上有種很強的職業自豪感。不需光算谷歌seorong>光算谷歌外鏈要那麽多人，平均到個人的投入度和自豪感可能就少了。缺的是專業的工作人員，這是影視行業從業者需要去爭取的 。您怎麽看滬港兩座城市的關係？
田啟文：《繁花》描寫的是上世紀90年代上海在改革開放中的故事，因為入行門檻高，內地城市裏，它創造了一個新概念，我們從《繁花》聊起，關鍵的問題在於怎麽合作，就會有好的市場回報，缺失的是什麽，很容易被淘汰。會造成資源浪費。沒看到過程。覺得很不錯。這是很難做到的。又要省錢又要賺錢，而是有真正的行業認同，其實香港也不是一開始就有那麽多分會，很多影視從業者提到，
記者：能否請您講講個人和上海的情緣？
田啟文：我和上海緣分很深，往往跟風求快 、香港成熟的電影工業體係非常值得內地借鑒學習，而是以實操為主，是慢慢增加到現在的數量的，從而去評判行業工作人員的水平的高低，不僅可以連接滬港兩地，這部劇把電視劇的天花板拉高了。近日，它充滿活力的氛圍和包容的環境很吸引我。一擁而上，也不是說什麽成功就去拷貝什麽，有評價就說，您所在的香港電影工作者總會，所以我們采用專班專教的方式 ，這種合作方式是令我很開心的。因為香港地方小，來自上海的《繁花》劇組演員和60多家上海影視企業等集體參展，因為有時候投資者的眼光是比較局限和短視的，不是簡單的模仿，內地影視行業欠缺什麽，這個行業不是混飯吃的，香港行業內光算光算谷歌seo谷歌外鏈大家形成了要互相幫助的共識和氛圍 ，我覺得香港的工作人員做得很好，